עולם התיאטרון מזוהה עם תפאורה, תלבושות ושחקנים שיוצרים רגעי מציאות דמיוניים, מפתחים חוש ליופי שמופעל במרחב ובזמן כדי ליצור סיפורים ולרגש את קהל הצופים. עיצוב התפאורה בתיאטרון הוא אמנות קסומה המערבבת בין תחומי האדריכלות וההיסטוריה ובין האומנויות והטכנולוגיה. אין ספק שהעיסוק בתיאטרון מציע לכם קריירה שאין דומה לה!
מה לומדים?
תוכנית הלימודים הייחודית לתואר ראשון בלימודי תיאטרון, מציעה לכם שילוב מרתק של קורסים עיוניים עם קורסים יישומיים, כדי להכשיר אתכם לעבודה הן בתחומי התיאטרון השונים (כמו משחק, בימוי, כתיבה) והן במסגרות התיאטרון השונות (כמו תיאטרון קהילתי, תיאטרון חינוכי או תיאטרון עכשווי).
קורסים עיוניים, קורסים יישומיים והתנסות מעשית, מרכיבים את תוכנית הלימודים שמכשירה את הבוגרים להשתלבות מהירה בעבודה בתחום התיאטרון:
קורסים עיוניים
לימודי התיאטרון שמים דגש על המידע התיאורטי והקורסים העיוניים, כמו:
- מתודולוגיה
- כתיבה מדעית
- תיאוריה והיסטוריה של התיאטרון
- סדנה ביצירותיו של מחזאי ידוע
- אמנות המיצג
- תיאטרון ומחול במזרח אסיה
- שסעים בחברה וכיצד הם באים לביטוי בתיאטרון
קורסים יישומיים
לימודי התיאטרון שמים דגש על תרגול מעשי, כמו:
- עבודת השחקן
- תנועה בינאישית
- אימפרוביזציה
- תיאטרון פיזי ופנטומימה
- יסודות הבימוי
- הוראת תחום הדרמה והמשחק
- משחק מול מצלמה
- משחק בהפקות
- פיתוח ׳היוצר הטוטאלי׳
התנסות מעשית בקהילה ובמוסדות החינוך
- עבודה בתיאטרון עם אוכלוסיות בסיכון.
- הנחייה ובימוי במסגרת פרויקטים בקהילות מגוונות (נשים, יהודים וערבים, נוער בסיכון, פנימיות, מוגבלים ועוד).
- הדרכת תלמידים בעבודות במסגרת מבחני הבגרות בתיכון.
- לימודי מדיה (הכוללים בין השאר, הדרכה אישית בצילום ובעריכת וידיאו, אנימציה ויצירה במדיה הדיגיטאלית, והפקת סדרות רשת).
תואר ראשון לרכישת השכלה מקיפה באומנויות התיאטרון
עולם התיאטרון מפעיל בעלי מקצוע מתחומים שונים, כמו שחקנים, במאים וצוות טכני וניהולי. לפיכך, התואר הראשון בלימודי תיאטרון מצייד את הסטודנטים בידע מקיף ובמיומנויות חיוניות להתמקצעות בעולם הרב-תחומי של אומנויות הבמה, שהתפתח במהלך אלפי שנים. מסיבה זו, לימודי התיאטרון שמים דגש גם על רכישת ידע הקשור להיסטוריה של התיאטרון ולתיאוריות ולתפישות האומנותיות השונות, מאז ועד היום.
משחק
- עבודה על טכניקות משחק שונות
- פיתוח קול ותנועה, על ידי עבודה פיזית שהיא חיונית לפיתוח נוכחות וכושר הבעה.
- פיתוח דמויות, על ידי רכישת מיומנות ליצירת דמויות אמינות ורב ממדיות.
- ניתוח תסריט/מחזה על ידי פירוק טקסט כדי לקלוט את הסאבטקסט, היעדים והטקטיקות.
- התכוננות לאודישן: בחירת מונולוג, קריאה ראשונית ובחירה באסטרטגיית המשחק.
בימוי
- החזון של הבמאי, כרוך בפיתוח התפישה שלו באשר להפקת המחזה.
- מלאכת הבימוי, מעורבת ביצירת דפוסים משמעותיים של התנועה על הבמה.
- מיומנויות שיתוף פעולה, נדרשות לצורך עבודה יעילה עם שחקנים, מעצבים והצוות הטכני.
- הטכניקות המשמשות לחזרות, נקבעות כאשר הבמאי נוקט בגישה מובנית לבניית ההפקה.
- ניהול הפרויקט מתבצע תוך פיקוח על כל תהליך היצירה.
צוות טכני
- עיצוב התפאורה ובנייתה כדי ליצור את הסביבה הפיזית הנדרשת למחזה.
- עיצוב התאורה, על ידי שימוש באור לצורך הדגשת מצב הרוח, המיקוד והסיפור.
- עיצוב הסאונד, על ידי שילוב אלמנטים של אודיו.
- עיצוב התלבושות והאיפור, מאפשר לפתח את הדמויות באמצעות אלמנטים חזותיים.
- ניהול הבמה, על ידי תיאום בין כל מרכיבי ההפקה.
ההיסטוריה של התיאטרון, התפישות והתיאוריות האומנותיות
- עיסוק בתקופות ההיסטוריות מתייחס לרוב בתקופות שהשפיעו על עולם התיאטרון, כמו התקופה היוונית, הרומית, ימיה״ב, הרנסנס, הבארוק, הקלאסית והמודרנית.
- הכרות עם מחזאים ויצירות מרכזיות לאורך ההיסטוריה, החל משייקספיר וצ׳כוב וכלה בחנוך לוין.
